venerdì, 27 agosto 2021

Aperitivo ore 19-19.45
Concerto ore 20

Punto Arte Ensemble

Il Programma

Antonio Vivaldi (1678-1741)
Concerto in sol minore per flauto traverso, archi e basso continuo "La notte" op. 10 n. 2, RV 439
Largo (sol minore)
Fantasmi: Presto (sol minore)
Largo (sol minore)
Presto (fa maggiore)
Il sonno: Largo (do minore)
Allegro (sol minore)

Tarquinio Merula (1595-1665)
Ciaccona 

Biagio Marini (1594-1663)
Passacaglia per archi

Tarquinio Merula
Ballo detto il “Pollicio" 

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Suite n. 2 BWV 1067  in Si minore per flauto, archi e continuo    
Ouverture
Rondò
Sarabanda
Bourrée I e II
Polonaise e Double
Minuetto
Badinerie

L’Ensemble

Leon Berendse, flauto

Il flautista olandese Leon Berendse è un rinomato direttore d'orchestra, solista e insegnante. Ricopre l'incarico di flautista solista con l'Orchestra Filarmonica dei Paesi Bassi e insegna alla Fontys Hogeschool voor de Kunsten a Tilburg. Come solista Leon ha eseguito entrambe le prime olandesi dei concerti per flauto di Christopher Rouse e Peteris Vasks al Concertgebouw di Amsterdam con la Netherlands Philharmonic Orchestra. Ha anche girato l'Europa, le Americhe e la Russia con Combattimento Consort Amsterdam, suonando la Suite n. 2 BWV 1067 di Bach tra gli altri pezzi. Leon ha ricoperto l'incarico di flauto solista presso l'Orchestra Filarmonica e da Camera dei Paesi Bassi dal 1987. Con loro ha eseguito un'ampia gamma di repertori sinfonici e operistici. Ha registrato diversi dischi tra cui "Tour de France" per il quale il suo "Daphnis and Chloé" ha ricevuto il plauso della critica. Leon ha un programma fitto di appuntamenti come uno dei principali insegnanti di flauto dei Paesi Bassi che tiene corsi di perfezionamento a livello internazionale, nonché coaching per orchestre come la Dutch National Youth Orchestra e la Joven Orquesta Nacional de España. Nel 1998 Leon è diventato professore alla Fontys Hogeschool voor de Kunsten, dopo aver ricoperto un incarico al Royal Conservatoire dell'Aia. Ha studiato con Rien de Reede e Paul Verhey al Royal Conservatoire dell'Aia e ha ricevuto il premio Nicolai per un eccezionale recital finale dopo la laurea. Prosegue gli studi con Geoffrey Gilbert in Florida e partecipa alle masterclass di Trevor Wye e William Bennett.

Quirine van Hoek, violino

Quirine van Hoek è un musicista molto versatile. Si distingue per il suo modo di suonare il violino sensibile allo stile, energico e virtuosistico. È principalmente attiva nel campo come violinista di violino sia moderno che barocco. È elogiata per la sua leadership naturale. Le piace esplorare gli angoli della musica, dall'esecuzione storicamente informata della musica antica, all'arrangiamento e all'esecuzione di musica per ambienti meno comuni. Preferisce suonare in gruppi più piccoli. Quirine ha completato il suo Master di violino con lode nel 2011 al Conservatorio di Utrecht. Ha studiato con Ilona Sie Dhian Ho e Chris Duindam. Durante i suoi studi si è anche specializzata in violino barocco con Antoinette Lohmann.

Quirine è membro di Combattimento dove lavora regolarmente come solista o primo violino. Interpreta anche questo ruolo nell'ensemble Camerata Delft. Inoltre, insieme a Ellen Zijm, fisarmonica, ha un duo speciale: De Thuiskomst.

È un maestro di concerti e musicista da camera molto ricercato. Come libera professionista suona in molti contesti diversi, come primo violino o con musica da camera. Ha anche una pratica di insegnamento nella sua casa di Leidschendam, nei Paesi Bassi. Oltre al violino, sta ampliando le sue capacità musicali come cantante.

Chris Duindam, violino

nato nei Paesi Bassi, ha iniziato i suoi studi di violino al Conservatorio Reale dell'Aia con Qui van Woerdekom e Maarten Veeze al Conservatorio Sweelinck di Amsterdam. Si è diplomato al Conservatorio di Utrechts, studiando con Philip Hirshhorn, Viktor Liberman, Eli Goren ed Emmy Verhey. Chris Duindam è professore al Conservatorio di Tilburgs, Conservatorio di Utrechts. e presso l'Academie Muzikaal Talent (AMT). Appare regolarmente come solista, in concerti di musica da camera, tiene masterclass in Olanda e all'estero ed è membro del Combattimento Consort Amsterdam. Nel 2012 Chris Duindam ha avviato il "Progetto Cugnon", un'iniziativa per mettere in contatto giovani talenti musicali con musicisti professionisti suonando musica da camera in occasione di concerti e al Cugnon International Chambermusic Festival. Chris Duindam suona su un Jacob Stainer (1660).

Jan Willem de Vriend, viola

Già direttore principale della Residentie Orkest The Hague (dal 2015 al 2019), Jan Willem de Vriend è ora direttore ospite principale dell'Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, dell'Orchestre National de Lille e dell'Orchestra Filarmonica di Stoccarda. È anche Artist in Residence presso l'Orchestra Sinfonica di Stavanger e si esibisce regolarmente come ospite con gruppi quali la Royal Concertgebouw Orchestra, la Tonhalle Orchestra di Zurigo, la Konzerthausorchester di Berlino, l'Orchestra Sinfonica della Radio di Francoforte, l'Orchestra Filarmonica di Bergen e la Filarmonica di Rotterdam.

De Vriend si è inizialmente affermato a livello internazionale come direttore artistico del Combattimento Consort Amsterdam, che ha fondato nel 1982 e ha guidato dal violino fino al 2015. Specializzato nella musica del XVII e XVIII secolo e applicando la pratica storicamente informata su strumenti moderni, il consort ha dato nuova vita a molte opere raramente ascoltate e la rivista Gramophone ha elogiato i suoi musicisti come "compiuti ... con finezza tecnica e un vivo sentimento per la caratterizzazione". Il suo spirito collaborativo vive nell'approccio di de Vriend mentre esplora e dà energia al repertorio sinfonico, in particolare la musica di Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Brahms e Johann Strauss.

Dal 2006 al 2018 è stato direttore principale della Netherlands Symphony Orchestra (Het Orkest van het Oosten), con sede nella città di Enschede. All'inizio del suo mandato ebbe un grande impatto con la Sinfonia n. 1 di Mahler nella versione di Amburgo del 1893, successivamente registrata per Challenge Classics. La rivista Gramophone ha scritto: "Non perdetevi questo ... La musica è straordinariamente fresca e vigorosa". De Vriend e l'orchestra hanno continuato a registrare un sostanziale catalogo di Beethoven per Challenge Classics, comprendendo le sinfonie e i concerti completi (con Hannes Minnaar e Liza Ferschtman tra i solisti). Classic FM ha elogiato l'interpretazione della Sinfonia n. 7 per “un tocco di confine che rende giustizia alla capacità di gioia del compositore”. Ulteriori punti di riferimento nel catalogo Challenge Classics sono le sinfonie complete di Mendelssohn, sempre con la Netherlands Symphony Orchestra, e le sinfonie complete di Schubert, registrate con la Residentie Orkest, anche l'orchestra di De Vriend per una registrazione Decca delle opere complete di Mendelssohn per pianoforte e orchestra.

Da Konzerthausorchester Berlin è stata scelta per un album Berlin Classics delle opere complete di Schumann per pianoforte e orchestra. Dal 2008 al 2015 Jan Willem de Vriend è stato direttore ospite principale dell'Orchestra del Brabante (ora Filarmonica dei Paesi Bassi meridionali) e ha fatto apparizioni con, tra gli altri, l'Orchestra Nazionale Belga, la SWR Symphony Orchestra di Stoccarda, la Royal Flanders Philharmonic Orchestra, Lussemburgo Orchestra Filarmonica, Wiener Kammerorchester e Filarmonica di Hong Kong. I suoi piani futuri includono impegni con la Rotterdam Philharmonic, la MDR Leipzig Radio Symphony Orchestra e la NDR Radiophilharmonie.

Nel campo dell'opera, sia in Europa che negli Stati Uniti, de Vriend e Combattimento Consort Amsterdam hanno eseguito opere di Monteverdi, Haydn, Handel, Telemann e J.S. Bach (le cantate "Hunting" e "Coffee" al Lipsia Bach Festival), tutte in allestimento della regista Eva Buchmann. Opere di compositori come Mozart, Verdi e Cherubini sono state presentate nelle sue stagioni con la Netherlands Symphony Orchestra, che includeva una visita in Svizzera con produzioni di Don Giovanni e La Gazzetta di Rossini, sempre diretta da Eva Buchmann. De Vriend ha anche diretto opere ad Amsterdam (Nederlandse Reisopera), Barcellona, ​​Strasburgo, Lucerna, Schwetzingen e Bergen.

Nei Paesi Bassi ha presentato diverse serie televisive ed è noto per le sue apparizioni in una varietà di altri programmi sulla musica. Nel 2012 ha ricevuto un premio dall'emittente nazionale NPO Radio 4 per il suo contributo creativo alla musica classica.

René Geesing, violoncello

Nato e cresciuto a Enschede, il maestro Geesing aveva sei anni quando ha iniziato a suonare il violoncello. La scelta del violoncello non è stata molto consapevole, ma si è rivelata quella giusta. Dopo gli studi secondari andò a studiare con Jean Decroos al Royal Conservatory dell'Aia. Durante questo studio René è stato membro della European Youth Orchestra come violoncellista solista per quattro anni, dove ha lavorato con molti direttori di spicco come Abbado, Karajan e Giulini. Ha fatto molte tournée con questa orchestra. Dopo i suoi studi all'Aia, una borsa di studio ITT ha permesso di continuare a studiare per due anni a Cincinnati, negli Stati Uniti, con Zara Nelsova.

Grazie a una borsa di studio dell'allora Ministero del Welfare, della Salute e della Cultura, René ha potuto studiare per un altro anno a Banff, in Canada, con Janos Starker e Zara Nelsova, tra gli altri. Dopo essere tornato in Europa nel 1985 è diventato primo violoncellista solista con l'ex Orchestra d'Oriente. Da allora ha lavorato a lungo come violoncellista solista con orchestre sinfoniche nei Paesi Bassi e all'estero, come la London Philharmonic, la Royal Philharmonic e l'Anversa Symphony Orchestra. Come direttore artistico e fondatore del Valerius Ensemble, René può soddisfare la sua grande passione per la musica da camera eseguendo un'ampia varietà di repertorio.

Guillermo Brachetta, clavicembalo

Guillermo Brachetta è nato e cresciuto in Argentina e, pur non essendo un tipico argentino, conserva ancora alcune caratteristiche nazionali tra cui l'amore per la cucina, la veemenza per il dibattito e la passione per la musica. Guillermo si è stabilito in Olanda nel 1995 per perfezionare le sue abilità in almeno una di queste discipline. Si è diplomato al Conservatorio di Amsterdam e ha collaborato come solista e suonatore di basso continuo con molte rinomate orchestre tra cui la Residentie Orkest, la Nederlands Kamerorkest e la New Dutch Academy. È, tuttavia, nel fare musica da camera che le capacità improvvisative uniche di Guillermo e la sua "flessibile gravitas" al clavicembalo possono essere adeguatamente apprezzate.

La sua prima registrazione da solista, "Ciaconna", è stata pubblicata su Resonus Classics con recensioni entusiastiche (BBC Music Magazine Instrumental Choice maggio 2014) seguita da "Divine Noise", una registrazione del suo arrangiamento per due clavicembali dell'opera Platée di Jean- Philippe Rameau, insieme al clavicembalista ed ex insegnante olandese Menno van Delft. Co-fondatore dell'Ensemble Fantasticus di successo, ha registrato 5 album con questo trio barocco acclamato dalla critica. Accanto a Fantastico,

Guillermo ha una missione permanente per riscoprire e promuovere l'opera trascurata di Wilhelm Friedemann Bach. Guillermo è molto attivo come ricercatore ed editore musicale, lavorando in stretta collaborazione con la Cambridge University Press e altre istituzioni internazionali, avendo preparato prime edizioni di numerose opere del XVII e XVIII secolo.