venerdì, 3 settembre 2021

Ensemble “La Ragione e la Follia”

Maria Luigia Borsi, soprano - Alberto Bologni, violino - Brad Repp, violino - Luigi Puxeddu, violoncello - Gabriele Micheli, clavicembalo

Il Programma

Girolamo Frescobaldi (1583 -1643) 
Se l'aura spira tutta vezzosa, F 7.15

Barbara Strozzi (1619 - 1677)
dalle cantate, ariette e duetti Op. 2
La Vendetta

Georg Friederich Händel (1685 - 1759)
dalla Suite n.4, HWV 437
Sarabanda “La Follia”

Barbara Strozzi
dalle arie e cantate Op. 8
Che si può fare

Joseph Dall'Abaco (1710 - 1805)
dagli 11 capricci per violoncello solo
Capriccio n.1 in do minore 

Georg Friederich Händel
dall’opera Rinaldo, HWV 7
Lascia che io pianga 

Antonio Vivaldi (1678 - 1741)
dal Concerto No. 4 in fa minor, Op. 8, RV 297 “L’inverno”
1. Allegro non molto

dall’opera Il farnace, RV 711
Gelido in ogni vena

dal Concerto No. 3 in fa maggiore, Op. 8, RV 293 “L’autunno”
I. Allegro

Trio Sonata in Re minore Op.1 n.12  RV 63 “La Follia”

Georg Friederich Händel
dall’opera Xerxes, HWV 40
Ombra mai fu

Antonio Vivaldi
dall’opera Ercole sul Termodonte, RV 749.31
Zeffiretti che sussurrate

L’Ensemble

La formazione di questo ensemble deve la sua ragion d’essere ad un inusuale quanto fortuito esperimento musicale che riunisce cinque musicisti, senza alcun  apparente legame tra di loro, con lo scopo di creare  una inaspettata visione interpretativa del repertorio Barocco, scaturita da percorsi professionali ed artistici importanti e diversi. Da questo incontro risulta palese l’energia creativa che ciascuno degli artisti è riuscita trasmettere al gruppo, fondendo insieme la visione operistica, il rigore filologico, la precisione orchestrale, ed un onnipresente estro creativo. 

L’ensemble ha dato così vita ad un nuovo modo di fare musica che travalica i confini di solito rinvenibili tra i vari stili: a cominciare dalla scelta “filologica” degli strumenti e delle accordature, per approdare alla “fedeltà” al testo musicale e al rispetto della volontà dell’autore, tanto decantate nel periodo romantico ma di fatto ignorate dagli stessi  compositori. Il risultato è un programma che convince per autenticità dell’esecuzione, per forza comunicativa, e per il rispetto della musica come arte estemporanea per eccellenza.

Il concerto, sempre apprezzato dal pubblico, risulta - per usare una metafora cara ai sommelier - armonicamente asciutto, tendente al morbido vellutato, con delicate ma vivaci note fruttate e speziate.

Maria Luigia Borsi, soprano

Acclamata dalla critica di tutto il mondo per il suo dinamismo vocale e la sua abilità interpretativa, il soprano lirico italiano Maria Luigia Borsi ha forgiato una carriera che l'ha portata in tutta Europa, Asia e Stati Uniti. La Borsi ha iniziato la sua carriera come Liù in Turandot al Teatro alla Scala di Milano. Poco dopo debutta a Venezia per la storica riapertura del Teatro La Fenice cantando come Violetta ne La traviata, sotto la direzione di Lorin Maazel.

La signora Borsi si è esibita al Festival di Salisburgo (Otello), Zurigo Opernhaus (La traviata), Filarmonica di Berlino (Suor Angelica), Deutsche Oper Berlin (La bohème), Gran Teatre del Liceu di Barcellona (La bohème), New National Theatre of Tokyo (Così fan tutte e Otello), Arena di Verona (Carmen), Royal Danish Opera (Madama Butterfy), Les Chorégies d'Orange (Turandot), Pittsburgh Opera (Madama Butterfy), Novaya Opera di Mosca (Il trovatore) e con la London Symphony Orchestra, la Filarmonica di Vienna, la Israel Philharmonic Orchestra, i Münchner Philharmoniker, la Rotterdam Philharmonic, la London Philharmonic Orchestra, la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, la Tokyo Philharmonic, la Seoul Philharmonic Orchestra e la Scottish Chamber Orchestra. Nel 2010, la Borsi ha fatto il suo debutto in recital alla Wigmore Hall di Londra.

Ha collaborato con illustri direttori Riccardo Muti, Zubin Mehta, Lorin Maazel, Myung-Whun Chung, Marcello Viotti, Michel Plasson, Alain Lombard, Marco Armiliato, Yannick Nézet-Séguin, Andres Orozco-Estrada, Pablo Heras-Casado, Carlo Rizzi, Ramon Tebar, Giordano Bellincampi, Enrique Mazzola, Donato Renzetti, Maurizio Benini ed eminenti registi Franco Zefrelli, Hugo De Ana, Damiano Michieletto, Stephen Langridge, Graham Vick, Jurgen Flimm, Pier Luigi Pizzi, Mario Martone, Daniele Abbado, Giancarlo del Monaco , Nicolas Joel e Robert Carsen.

Borsi si è affermata come Artista 'a tutto tondo', essendosi concentrata tanto sul repertorio sinfonico quanto su quello operistico. Ha goduto di una lunga collaborazione con il Maestro Lorin Maazel (più di 40 esecuzioni), in particolare nella Nona Sinfonia di Beethoven e nella Messa da Requiem di Verdi. Altri repertori sinfonici includono Il tramonto di Respighi, La Dame de Monte-Carlo di Poulenc, gli ultimi quattro canti di R. Strauss, Chants d'auvergne di Canteloube e la 2a e 8a sinfonia di Mahler.

La stagione 2016/17 la vedrà nei panni di Desdemona in Otello ad Auckland, La bohème alla Royal Danish Opera, Contessa in Le nozze di Figaro alla Göteborg Opera e Liù in Turandot alla Pittsburgh Opera. Un momento clou dei suoi recenti impegni è il concerto di apertura di EXPO a Milano, dove ha condiviso il palco con l'orchestra del Teatro alla Scala, il pianista Lang Lang, il soprano Diana Damrau, il tenore Francesco Meli e il baritono Simone Piazzola. Altri punti salienti includono Otello a Oviedo, Messa da Requiem di Verdi a Mosca e una versione da concerto di Tosca con la London Philharmonic Orchestra. La stagione 2017/18 la vedrà in una produzione di Don Giovanni di Hugo de Ana all'NCPA di Pechino.

La discografia della Borsi comprende una registrazione live del Don Giovanni di Mozart con Zubin Mehta (Helicon), un DVD di registrazione live della Nona Sinfonia di Beethoven con Lorin Maazel (Kultur), Turandot di Puccini (Fenice), Carmen di Bizet con Franco Zefrelli, Maometto di Peter von Winter II (Marco Polo) e il suo primo album solista “Italian Soprano Arias” con la London Symphony Orchestra diretta da Yves Abel (Naxos). Nata a Sora (Italia), ha studiato con Antonietta Stella, Lucia Stanescu, Claudio Desderi e Renata Scotto.

Alberto Bologni, violino

Alberto Bologni ha studiato al Conservatorio Cherubini di Firenze e successivamente ha conseguito il diploma di solista al Conservatorio di Rotterdam. La sua formazione è stata informata da alcune delle più celebri tradizioni violinistiche europee: la scuola veneziana di Giulio Pasquali e la scuola tedesco-ungherese di Jenö Hubay via Sandro Materassi, e quella russo-sovietica di Oistrakh e Kogan attraverso Stephan Gheorghiu e Ilya Grubert .

Appassionato di arte, cinema e letteratura, la curiosità intellettuale di Alberto Bologni lo ha reso uno dei violinisti più versatili. Il suo repertorio solistico e da camera unisce capolavori conosciuti a rarità e riscoperte, oltre a un consistente numero di composizioni contemporanee, molte delle quali a lui dedicate o da lui commissionate. Appare regolarmente sui maggiori palcoscenici italiani ed europei. È autore del dialogo teatrale “Goldoni e Haydn ovvero dell'arte della conversazione” e ha composto cadenze per concerti per violino di Mozart, Haydn, Viotti (n. 22) e Paganini (n. 1).

Le sue registrazioni sono state molto apprezzate dalla stampa musicale italiana e anglofona. Insegna violino al Conservatorio Luigi Boccherini di Lucca e collabora regolarmente con diverse università negli USA e nel Regno Unito. Suona un Santo Serafino, Venezia 1734, già appartenuto a Cesare Ferraresi.

Brad Repp, violino

Il violinista americano Brad Repp attualmente risiede a Pisa, in Italia, dove ha forgiato un'impressionante carriera internazionale che comprende molti generi di performance musicali. Ha studiato negli Stati Uniti presso la "Las Vegas Academy of International Studies, Visual and Performing Arts" e presso l'Università del Nevada Las Vegas. Successivamente ha lavorato privatamente e accademicamente con i violinisti Norbert Brainin (Amadues Quartet), Aaron Berofsky, Teresa Ling, Charles Castleman, Scott Yoo, Brian Lewis, Eugene Drucker (Emerson Quartet), David Chan (concertmaster della MET Orchestra di New York), Gilles Apap e Michael Gilbert (già con la New York Philharmonic). In Italia, Repp ha studiato presso l'Istituto Musicale Luigi Boccherini di Lucca, dove si è laureato con lode e ha ricevuto un riconoscimento speciale per i suoi successi dal Presidente della Repubblica Italiana.

Nel 2004 Repp e il pianista/attore Aldo Gentileschi hanno creato DUO BALDO, un team di commedie musicali che combina performance virtuosistiche, umorismo teatrale e cultura pop. Oltre alle apparizioni in tutta Italia, sono stati invitati ad esibirsi all'apertura del Festival di Salisburgo 2010 (è il 90° Anniversario) e da allora si sono esibiti al prestigioso Festival MiTo di Milano, all'Auditorium Paganini di Parma, al Festival Mozaic in California, la Musashino Concert Hall di Tokyo, la Beijing Concert Hall e la National Concert Hall di Taipei per citarne alcuni.

Nel 2018 il duo ha fatto il suo primo tour negli Stati Uniti che includeva 36 città. Nel 2022, il duo dovrebbe tornare negli Stati Uniti in un tour che toccherà 30 città. Nell'ottobre del 2021, il duo tornerà alla National Concert Hall di Taipei durante il tour taiwanese del 2021.

Come violino solista Repp ha accompagnato il tenore José Carreras alla Shanghai Concert Hall, si è esibito come solista ospite con la Viva Classic Live Orchestra a Venlo, in Olanda, ha accompagnato il tenore Andrea Bocelli in varie occasioni e si è esibito come solista ospite con la Shenzhen Symphony Orchestra a Shenzhen . Più di recente, Repp ha partecipato al primo e al quarto episodio del nuovo programma televisivo di successo, "Now Hear This", trasmesso su Great Perfromances/PBS (USA). È la prima serie televisiva di musica classica trasmessa in prima serata dal 1967 e si stima che abbia 50 milioni di telespettatori a livello nazionale per episodio. Repp suona un violino realizzato da P.A. Testore del 1736 e un violino di Ferdinando Galimberti del 1973.

Luigi Puxeddu, violoncello

Luigi Puxeddu è nato a Rovigo e ha studiato violoncello con Luca Simoncini, Franco Rossi, Amedeo Baldovino, Mario Brunello, Antonio Janigro e David Geringas. Per molti anni è stato violoncello solista dei Solisti Veneziani ed ora è solista dei Solisti Filarmonica Italiani. Ha collaborato in varie formazioni cameristiche con i migliori musicisti italiani e stranieri come Mario Brunello, Bruno Canino, Filippo Gamba, Ivry Gitlis, Ramo Jaffè, Michel Lethiec, Piernarciso Masi, Vladimir Mendelssohn, Roberto Prosseda, Giovanni Sollima e Giampaolo Stuani.

Dopo aver vinto importanti premi (Vittorio Veneto, Viotti di Vercelli, Milano AMI) ha intrapreso una brillante carriera che lo ha portato a suonare nelle sale più importanti del mondo (Teatro alla Scala, Salle Pleyel di Parigi, Mozarteum di Salisburgo, Lincoln Center New York, Vienna Musikverein, Tokyo Suntory Hall, ecc.).

Si è esibito come solista - registrando anche per Rai e Orf - e come primo violoncello delle più importanti orchestre sinfoniche italiane (Teatro alla Scala, Teatro La Fenice, Filarmonica Toscanini, ecc.), diretti dai più grandi direttori quali Barenboim, Chailly , Oren, Maazel, Bychkov, Dudamel, tra gli altri. Ha registrato per Rai, Orf, Amadeus, RCA, Erato, Frequenz, Hyperion, Tactus, Dad Records e Brilliant.

Il cofanetto delle ventisei sonate milanesi per violoncello e basso di Luigi Boccherini per Brilliant (unica registrazione completa) è stato scelto da Angelo Foletto (critico di Repubblica) come disco del mese di Suonare News, riportato con 5 Diapason in Francia e recensito in modo eccellente in American Record Guide e Classical Voice. È docente di violoncello presso il Conservatorio “F. Venezze” di Rovigo e ideatore del Rovigo Cello City Festival.

Gabriele Micheli, clavicembalo